Na przestrzeni ostatnich lat, na światowym rynku sztuki można zaobserwować zainteresowanie limitowanymi grafikami kolekcjonerskimi, wykonanymi w różnych technikach. Zastanówmy się nad tym, co sprawia, że są one unikatowe i co podczas zakupu daje nam gwarancję ich autentyczności.

Serigrafia zaistniała w latach 60. XX w. dzięki przedstawicielowi nurtu pop-art, Andy’emu Warholowi, który powielał w ten sposób swoje kultowe puszki i wizerunki najwybitniejszych ludzi na świecie. Podczas trwającej niedawno aukcji Premier Prints & Multiples: Summer Edition w światowej klasy serwisie Artsy, estymacja jego prac wynosiła nawet 80 000 dolarów. Najbardziej pożądaną serigrafią okazał się Autoportret z lat 70., autoryzowany i sygnowany przez The Estate of Andy Warhol. Przy tej okazji warto wspomnieć, że jego kultowy sitodruk „Eight Elvises” w 2008 roku został sprzedany przez Annibale’a Berlingieri’ego za nie bagatela 100 mln dolarów.

Kultowe nazwiska w świecie sztuki

We wspomnianym zestawieniu znaleźli się również inni wybitni twórcy. Graficzne sitodruki Keitha Haringa z 1983 roku, wydane przez Tony Shafrazi Gallery w Nowym Yorku, osiągały zawrotne sumy 70 000 dolarów, a seria giclée „The Empresses” autorstwa Damiena Hirsta, przyjęła estymację między 15 0000 a 25 000 dolarów. Akwaforty i awatinty w nakładzie 50 sztuk autorstwa Joana Miró plasowały się w okolicach 10 000 dolarów, zaś jeszcze na dwa dni przed końcem aukcji, martwe natury tworzone na iPadzie przez Davida Hockneya (w formie drukowanej na 100 egzemplarzy) osiągały gigantyczne sumy 24 000 dolarów.

Dla miłośników serigrafii

Naszą szczególną uwagę zwrócił sitodruk Yayoi Kusamy “Coffee cup” z 1985 roku. Przedstawiał on filiżankę ze spodkiem, pokrytą charakterystycznymi kropkami, ukazaną niby w negatywie, na tle ciemnej, geometrycznej siatki. Górna estymacja sygnowanej przez artystkę serigrafii, która – dodajmy – była niewielka w swoich rozmiarach – liczyła bowiem 52.7 x 45.2 cm - wynosiła aż 35 000 dolarów. Kultową artystką, której limitowane serie serigrafii posiadamy w ofercie DESA Modern, jest Tamara Łempicka - ikona stylu art-déco. Jej słynna praca „Portret Marjorie Ferry” została wylicytowana na aukcji w Christie’s za 82 mln złotych, stając się najdroższym płótnem w historii polskiej sztuki.

Gwarancja autentyczności

Sygnowana grafika to alternatywa dla zakupu dzieła sztuki, które skrojone byłoby pod budżet początkującego kolekcjonera. Serigrafie, inkografie, gouttelette czy heliografie to pełnoprawne dzieła sztuki, które powstają pod ścisłym nadzorem artystów lub spadkobierców ich praw autorskich. Prace, oprócz niezaprzeczalnych walorów estetycznych, są bez wątpienia atrakcyjną i bezpieczną inwestycją, nie tylko z uwagi na cenę, ale i proweniencję. Dlatego tak istotne jest źródło, z którego pozyskujemy dzieła. Wszystkie grafiki Tamary Łempickiej, które osiadamy w ofercie DESA Modern, są certyfikowane i - przede wszystkim - stworzone w zamkniętych, limitowanych nakładach. Prezentowane przez nas gouttelette są opieczętowane przez Chelsea Green Editions i sygnowane przez wnuczkę artystki - Victorię de Lempicką. Natomiast serigrafie posiadają suchą pieczęć Tamara de Lempicka Estate LLC wraz z sygnaturą Marisy de Lempickiej.

Zapraszamy do zapoznania się z ofertą DESA Modern.