Surrealizm fascynuje kolekcjonerów i miłośników sztuki z uwagi na swą symbolikę, magiczną aurę i mnóstwo ukrytych znaczeń. Artyści zaskakują nas swoją błyskotliwością, zestawiając ze sobą na pozór odrębne światy. Nieposkromione wizje ukazane w dziełach mistrzów to przejaw ich twórczego ekscentryzmu. Zapraszamy na przewodnik po najwybitniejszych dziełach i topowych nazwiskach w obszarze surrealizmu.

Jak zrodził się surrealizm?

Surrealizm w malarstwie wyłonił się jako rezultat reakcji na konwencje artystyczne obowiązujące w okresie lat 20. i 30. XX wieku. Wzorem dla surrealistów stał się więc dadaizm, ruch odrzucający tradycyjne normy w sztuce, dążący do zerwania z utartymi schematami. Częściowo miały na to również wpływ traumatyczne doświadczenia I wojny światowej.

Ponadto, niebagatelną rolę w kształtowaniu surrealistycznego języka odegrała freudowska teoria psychoanalizy. Ta fascynacja nieświadomymi obszarami umysłu, stanowiła dla surrealistów inspirację do odważnego eksplorowania niezgłębionych sfer marzeń i fantazji.

André Breton uważany jest za architekta surrealizmu. Jego publikacja "Manifest surrealizmu" z 1924 roku stanowiła swoisty fundament, definiując styl jako formę "czystych automatyzmów psychicznych". W owym tekście autor podkreślał wagę spontaniczności, intuicji i nieświadomości w procesie twórczym.

Rekordy aukcyjne

Jeden z najbardziej ekscentrycznych surrealistów - Salvador Dalí, znany jest nie tylko ze swoich wyjątkowych obrazów, ale i teatralnego stylu życia. Twórczość hiszpańskiego malarza obejmuje różne dziedziny, takie jak malarstwo, rzeźba, film, fotografia i projektowanie. Słynne „The Persistence of Memory” z 1931 roku przedstawia topiące się zegary. Ta wymowna kompozycja jest ikoniczną i ponadczasową alegorią o niestabilności i nieustannym upływie czasu. Natomiast obecnie najdrożej sprzedaną pracą mistrza jest portret francuskiego poety Paula Éluarda, który został wylicytowany za prawie 13,5 miliona funtów.

Czołowym surrealistą był również René Magritte, którego hipnotyzujące zestawienia wymykają się standardom logiki. Po stworzeniu „Zdradliwości obrazów”, na którym namalował fajkę z podpisem "To nie jest fajka”, został nazwany „autorem słów i rzeczy”. Belgijski malarz śmiało manipuluje obiektami i dekonspiruje przestrzeń wprowadzając absolutnie wyjątkowy dla jego płócien nastrój tajemnicy. W marcu 2022 roku pobito rekord - teraz najdroższym obrazem Magritte jest dzieło z serii „L’empire des lumières” warte 79,8 miliona dolarów.

Science fiction w sztuce

Wśród najważniejszych światowej sławy surrealistów należy wyróżnić Wojciecha Siudmaka, który przez większą część swojego życia tworzy w Paryżu. Jego twórczość zainspirowała nawet samego Denisa Villeneuve’a do stworzenia Oskarowej „Diuny”. W ofercie Galerii DESA Modern znajdą Państwo pięć tytułów, które stały się okładkami do tomów epopei science-fiction autorstwa Franka Herberta.  Są to sygnowane przez artystę inkografie „Imperator”, „Tron”, „Nasz mały Książę”, „Energia” i „Bóg Imperator Diuny”. Na uwagę zasługuje również „Sekretna Armada” przedstawiająca kadłub okrętu, który symbolicznie zapowiada nowy początek. Siudmak często podejmuje także temat zachowania harmonii i równowagi, czego doskonałym przykładem jest realizacja „Wieczna miłość”. Styl mistrza urzeka renesansową perfekcją i fascynuje bogactwem intelektualnym. Jego doskonały warsztat objawia się w oddaniu trójwymiarowego złudzenia przestrzeni i wyczuciu światłocienia, które wiernie przedstawiają wysokiej jakości inkografie kolekcjonerskie.

Historia o miłości

W portfolio Rafała Olbińskiego znajdziemy mnóstwo miłosnych odwołań. Artysta, uhonorowany ponad 150 prestiżowymi nagrodami, tworzy na pograniczu jawy i snu. Kultowymi motywami w jego realizacjach są m.in. droga, suwak, ptaki oraz przenikanie się obrazu nocy i dnia. Całość spowija zwykle nastrój tajemnicy i niejednoznaczności. Nawiązuje on często do opery, czego przykładem jest słynna „Uwertura”, „Opowieść Hoffmanna”, „Madame Butterfly” i „La Bohema”. Prace Rafała Olbińskiego to również historie o miłości, pożądaniu i relacjach damsko-męskich. Do znanych realizacji podejmujących te kwestie należą „Percepcyjny osąd”, „Przypadkowy kochanek”, „Pochlebna sztuczność” czy „Abolicja pożądania”. Jako naczelny przedstawiciel Polskiej szkoły plakatu w wyjątkowy sposób operuje symboliką, jednocześnie zachowując uniwersalny język. Liczne realizacje Rafała Olbińskiego znajdą Państwo w formie sygnowanej grafiki kolekcjonerskiej w ofercie Galerii DESA Modern.

Wysoko w przestworzach

Absolutnie wyjątkowe spojrzenie na naturę i technikę serwuje Jarosław Jaśnikowski, czołowy przedstawiciel steampunk’u. Dzieła artysty zainspirowanego Salvadorem Dali i Wojciechem Siudmakiem są niczym lewitujące krajobrazy. W poetyckim „Zegarze czasu ognia” dominuje motyw lawy, regularnie powracający na płótnach artysty. Podobnie, jak we wspomnianym wcześniej ikonicznym „The Persistence of Memory” apokaliptyczna wizja jest opowieścią o nietrwałości i upływającym czasie. Charakterystyczne machiny latające to również bajkowe, idylliczne światy, którego wspaniałą reprezentacją jest kolekcja „Pory roku” ukazująca cztery futurystyczne balony. Zdecydowanie jest to propozycja dla miłośników sztuki ceniących spójne, konsekwentne cykle. Kunszt warsztatu i perfekcja detali to znaki rozpoznawcze Jarosława Jaśnikowskiego. Unikatowe i certyfikowane dwanaście tytułów jego autorstwa, znajdą Państwo zarówno online, jak i stacjonarnie w ofercie Galerii DESA Modern.